Baby重回五十年代？CHANEL变身婚礼现场？

DIOR 2021秋冬高级订制系列强势回归秀场，在本次秀场中，不管是对于匠心精神的重拾还是对于服装的手工刺绣及剪裁，都体现出了该系列满满的诚意，快来跟O姐一起，跟随 DIOR 在2021高级订制秀场中重新找回高级订制的初心，领略手工刺绣之美。

老式电影放映机齿轮咬合的器械声承载着复古黑白电影画面缓缓释出，DIOR 品牌大使Angelababy以6套经典的古董高级订制礼服惊艳亮相。

从1947年的“New Look” Bar Jacket套装到1957年的“CARCARS”礼裙，Angelababy 展现出了 DIOR 时尚的标识性美裙。再配合以古典的造型以及模特经典的姿势，将观者带回到 Christian Dior 时期——那个高级订制如夏花般灿烂的年代。

北京时间7月5日晚8时30分，DIOR 2021秋冬高级订制系列在巴黎的罗丹美术馆发布。

秀场出现了一副长达40米，总面积达350平方米的沉浸式刺绣画卷，由法国艺术家Éva Jospin打造，被取名为《丝之室》。

这幅作品的灵感来源于罗马科隆纳宫中以印度为灵感的“刺绣之厅”以及Adeline Virginia Woolf 的女性主义著作《一间自己的房间》。

在《丝之室》中，你可以看到瀑布、岩石、纪念碑等图案；刺绣画作上的树木、藤蔓和充满巧思妙想的建筑构成了一个绮丽的世界，仿若奇瑰曼妙的巴洛克花园；淡蓝色、黄色、灰色交织，点亮绵延天空，更显活力色彩。

这幅350平米的刺绣巨作，由位于孟买的 Chanakya 工坊和 Chanakya 工艺学校的320位匠人历时数月手工制作完成。

如前文所述，本系列企图重唤高级订制的价值本真，于是女装创意总监 Maria Grazia Chiuri 在深受苏格兰艺术家、策展人、作家 Clare Hunter 著作《生命之线》启发后，提出运用独树一帜的语境——“置身于秀场”，意味着再度聚焦于真切的触感，在虚拟时代探索真实的存在。

DIOR 此次便选择以刺绣的方式表达、诠释该语境。而对于真实世界的探索同样也意味着重释刺绣的意义——刺绣不仅是装饰元素，亦是与视觉及触觉息息相关的表现形式。

本次秀场的布置场地可谓是在独具匠心的“刺绣工艺”渲染下令人心生敬畏而又感动万分。

本次秀场，DIOR以触感真切的面料为载体，将颠覆想象的刺绣语言化为别出心裁的表现形式。

对于经典的致敬，DIOR 一直在路上。本次秀场Bar Jacket 套装的回归便是最直接的体现。

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但致敬经典不代表一成不变，该系列创意总监 Maria Grazia Chiuri 展现了对经典套装新的演绎——Bar Jacket 搭配了半裙、长裤，服装整体更日常但又丝毫没有减少 DIOR 赋予女性的优雅气质。

贯穿本季面料——粗花呢的各式黑白单品也是本系列的主打。即使只使用了最简单的黑白灰色调，DIOR 笔下的粗花呢单品也表现出了丰富的维度与层次感，创意十足的经纬交织结构以最直观的形式展现高级订制应有的“质感”，令人眼前一亮。

紧接着映入眼帘的便是一系列带有充满异域风情的热带印花单品，花花草草跃然裙摆，栩栩如生。

放大细节，我们更能感受到印花在精致细微的针线透过光的照射下而呈现出明暗、立体的效果。

由于这一季是Maria Grazia Chiuri与印度孟买的 CHANAKYA 工坊合作完成的，于是我们可以透过这种充满特色的花卉、植物印花感受到印度与法国两大古老文化的交织，同时为 DIOR 这个品牌融入更多元的文化。

除此之外，DIOR 最擅长的“仙女裙”——薄衫礼服裙是秀场中不可忽略的一个看点。

极致的工艺造就了薄纱裙极致的状态，华丽的褶裥与裙裾在模特随着音乐摆动身姿之时被微风吹拂，“仙气”尽显。

手工编织的链条描绘裙身上的动人图案，糅合粉蓝色、肤色等迪奥先生所钟爱的色彩，整个系列都呈现出回归自然纯粹的时装之美的基调，倾心呈献诗意长裙。

与此同时，秀场中还出现了几条具有挑战性工艺的精致羽毛刺绣长裙，纯手工制作深化了裙子时间和空间维度的意义，也毫无疑问地再次向众人宣告 DIOR 高级订制对于精湛工艺要求的决心。

在秀场最后，绿色的刺绣礼服为该系列完美收官。

缓缓走出的模特披着被草、叶点缀的头纱如精灵一般，带观者进入了森林的大自然奇妙旅行，拂去了秀场刚开始时秋冬服装厚重色调带来的沉闷，美轮美奂，令人心旷神怡。

将刺绣进行到底的 DIOR 本次不管在帽子、鞋子、还是包包的设计上，都将刺绣工艺融入其中，并赋予其大自然的纯粹、原生。

经纬交织结构的花呢材质为秋冬服饰增加了厚重高级的质感；编织的鞋履让人仿佛进入了模特身后的刺绣画卷，在森林中徒步和呼吸。

立体生动的印花细节背后是 DIOR 团队精心制作、匠心精神的体现。一针一线的耐心缝合赋予每一件服饰人体的温度，将人们从数字时代中暂时拉出，重新探寻真实世界。

这件压轴出场的绿色刺绣羽毛礼裙更是展现了 DIOR 极致的工艺。

为打造出诗意轻盈的灌木效果，40多位匠人通力合作，将上千片羽毛制成植物造型的羽饰，以刺绣形式点缀与纱裙之上，最终呈现出宛如羽毛和枝叶轻染于礼服裙之上的诗意效果。

值得一提的是，DIOR 与女性艺术家合作并不是首次，相反的，将女性魅力与力量融入品牌基底的 DIOR 始终坚持打破陈规，坚持与优秀的女性艺术家进行合作。

这些女性们都具有先锋、独立、自由、大胆的特性，包括这次与创意总监 Maria Grazia Chiuri 合作的法国艺术家Éva Jospin。

Éva Jospin 以各种精美的纸板雕塑闻名，最著名的作品是一组用硬纸板做成的 “森林”。

尽管她的雕塑完全是由平面构成的，但却给人一种复杂的深度感。在组装过程中，她将切割好的不同纸板叠加在一起，纸板之间的间隙营造出强烈的纵深感，形成密集的森林。

树木是纸板的前身，现在又反过来被纸板所表现。这种材料与其所表现的主体之间的微妙关系，仿佛让纸板恢复了其真实面貌，重获新生。

不管是针线、刺绣也好，树木与纸板也罢，时常对于自然的思考能将我们从虚拟世界的沼泽中稍微脱身，与真实世界产生联系，重新探寻和审视世界。

而 DIOR 此次高级订制便唤起了不期而遇的渴望，开辟无人知晓的秘境，而这便是先锋艺术的使命。DIOR 揭示了细微之处的真实之美，在世界深刻变革的过程中，以艺术化的实践，定义内心深处的真实渴求。

CHANEL 2021/22 秋冬高级定制服系列围绕着“绘画”的灵感主题，在巴黎时尚博物馆加列拉宫，全面的展示了香奈儿女士的六十年职业生涯。

自2018年6月举行完 Martin Margiela 的展览后，这座新文艺复兴建筑风格的博物馆在一段时间内处于关闭状态。

CHANEL品牌斥资700万欧元对博物馆进行了部分的重大装修，开设新馆，新馆命名为“GABRIELLE CHANEL展厅”，于2019年正式开馆，巴黎由此迎来首个常设时尚博物馆。

这场大秀并没有在这里做多余的装潢设计 ，而是直接与加列拉宫的新文艺复兴建筑风格相结合 ，呈现了这一季的华丽与浪漫。

这次 CHANEL 2021/22秋冬高级定制服系列，终于可以和刘雯、周迅、刘诗诗、王一博、井柏然和宋茜一起走进加列拉宫，感受这场充满细节又奢华的视觉盛宴了！

从音乐到电影，艺术一直都是CHANEL创意总监Virginie Viard设计灵感的核心。

“我重温了CHANEL的肖像，她身着1880年代风格的黑色或白色华服，让我立刻联想到了绘画作品，那些贝尔特·莫里索、玛丽·洛朗桑、爱德华·马奈的画作。”

                                 ------Virginie Viard

他们的画作上笔触宛如这一季CHANEL时装上的色彩，并不过分绚丽斑斓，却营造出空间感和纵深感，给人以想象的空间。

以英式大花园为灵感，这个系列的法式风格与英伦气息的相互碰撞，让中性与柔美风格相融合。这件连衣裙用羽毛强调轻盈感，带有薄纱绒球的紧身胸衣，盛开的花朵仿佛就在眼前。

同样以花为元素的这件精巧织入羽毛的黑色斜纹软呢外套，用羽毛点缀红色与黄色花饰。这很难不让人联想到克劳德·莫奈的《睡莲》。

这些以印象派风格为灵感的连衣裙排除了一切粗野，这件连衣裙紧身胸衣上完全镶嵌着五彩亮片，似乎引发了印象派绘画。精美且华丽，使简单的服饰显得如此活跃、生动。

除了华丽的服饰，还可以看到本系列的连衣裙在单调的着色里，利用了3D花朵点缀珍珠、羽毛和薄纱荷叶边；而右边的这件优雅的轮廓上饰有宝石牙套、褶皱和精美蕾丝，展现了丰满的细节。这也是贝尔特·莫里索的绘画风格。

同样单调着色的还有由嘉柏丽尔·香奈儿1880年代风格的肖像激发了黑白外观的连衣裙。层叠交加的百褶裙、黑色的A字裙，尽显古典又优雅。

Virginie Viard 又说，“因为我喜欢在灰蒙蒙的冬日里看到一些色彩，我想要一个丰富多彩的系列，会令人感到温暖。”于是色彩和气氛又成为了焦点。这里又成为了玛丽·洛朗桑的主场。

最后，Margaret Qualley作为闭秀新娘，穿着设计简洁的纯白礼服，捧着鲜花缓缓走出。

伴着徐徐落下的花瓣雨，模特们走下台阶，CHANEL 2021/22秋冬高定大秀在浪漫中就此落幕。

每一件高定CHANEL的每个针脚，每个亮片，每片羽毛，都是由工匠们一针一线手工缝制。正是这一根根线，这一枚枚针，成就了今天的CHANEL。

在CHANEL的高定工坊，摄影师 Mikael Jansson 用镜头记录了这一系列在裁缝师手中诞生的过程。

这次的发型采用了19世纪80年代的女性流行发型，将头发卷在头顶，卷曲在额头上。

她们在发饰上也运用了当时流行的蝴蝶结，英国维多利亚女王在位期间的服饰流行元素。在颜色上也契合了主题中香奈儿女士喜欢的黑色。这个永不过时的颜色。

这一季的服装用了大量的花的元素，在 Lemarié 山茶花及羽饰坊精巧的手工制作下，花朵以充满张力的形态生长在华服之上，配合惬意而大胆的色彩，呈现出不可思议的冲击力。

薄纱制成的3D花朵，在层层布料叠加之后，灯光的明暗交错下，花朵下看似随意的亮片，生动地表达了视觉效果下湖面的色彩不一和在阳光照耀下的波光粼粼。用纱抽出来的凌乱的细丝，无规律摆放的薄纱像是肆意生长的花瓣，给了这一簇花蓬勃的生命力。

发现没有，羽毛元素，特别像印象派的细腻笔触。把任何一处针线放大看，都像是一笔一画精心设计以后画上去的。看着每一件CHANEL高级定制服装，感觉就像是一件艺术品在手中，一件在技艺精湛的艺术家手中花了很长时间才能转化为不可复制的东西。

翻看莫里索的画作不难发现，里面的主角总是穿着精致的薄纱出现在居家场景。轻轻覆盖在曲线之上的薄纱神秘而又朦胧，仿佛带我们回到了那个浪漫而又富有诗意的年代。

斜纹软呢外套是CHANEL每一季都会出现的单品，多色的纱线以精细复杂的方式混织在一起，为寻常纹样增添几分写意美，塑造丰富色彩的和谐碰撞。这些美轮美奂的斜纹软呢外套不仅呈现出 Lesage 刺绣坊的精湛技艺，也让人们感受到经典元素的永恒魅力。

CHANEL高级时装的魔力它基于独特的哲学。正是在裁缝师和工匠的细致工作中，在珍贵的细节中，在知道如何保持与过去的联系使创作永不过时，在能够提供舒适的服装的奢华中，能够增强每一个轮廓。这是真正的优雅，精致而谨慎。

听完O姐说了那么多，错过直播的朋友们想不想亲自去看看由演员、品牌形象大使Margaret Qualley演绎，Sofia Coppola 执导的大片呢？

Giorgio Armani 携高级定制系列惊艳时装秀场，Giorgio Armani 先生再度将秀场定格意大利驻巴黎大使馆。

Giorgio Armani先生化符号、线条与配色为新意表达， 开启了一场穿越时空的对话，与2021高级定制春夏系列“In Homage to Milan”遥相呼应，共同主线贯穿其间，渲染超越季节的深度纯粹性。

对Giorgio Armani先生而言，高级定制是一场时尚与优雅的对话。繁复而精密的设计细节充斥着 Armani Privé 2021秋冬系列。

“Shine”是此次系列的设计主题，Giorgio Armani 用68套Look渲染超越季节的深度纯粹性。

华光流转的面料璀璨夺目，流动生姿；超细金银线穿插于绸缎与真丝之间，营造愉悦的轻盈质感，优雅高级的设计理念流转其中。

修长晚礼服似在轻舞飞扬，亮片的细节加持，如同满天繁星的璀璨夜空，在秀场上无比闪耀。

礼裙驾驭失重感的支撑结构，宛若巨型花朵盛放于Giorgio Armani的魔法花园。

Armani 优雅的传统在长款半裙、短款上衣和夹克套装得以显现，耐人寻味。男装风 Armani 细条纹的使用，也为新系列融入了别样柔情。

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刺绣元素的大量使用，为优雅的服装装点了别致的韵味，更加明艳动人。

经典高定时装被新奇配色极致演绎。绿玉色、淡紫色、矢车菊蓝、蓝灰色、靛蓝色、粉色、袈裟红与石榴红等别致色调的注入，无一不在展现 Giorgio Armani 传统的古典高贵。

一个个shining的细节搭配组成了流光溢彩的Giorgio Armani。

经典的廓形垫肩，显现了经典西服套装的影子，质感强烈，展现了Giorgio Armani式的优雅气质。

视觉上的色彩碰撞转化为荷叶边的蜿蜒，材质的灵动与花样的饱满丝毫不冲突。

熠熠生辉的亮片，如同夜晚映衬繁星的湖面，波光粼粼，与拥有迷人的光泽面料相得益彰。

贵重而又精致的钻石耳饰，与绸缎面料的搭配，格调和品位上保持了整体形象的一致。轻盈、俏丽、优雅而又柔情的美丽映入眼帘。

独特的裸色水晶袜靴、低跟修长鞋履、织物芭蕾平底鞋、超细高跟鞋都为造型描摹了点睛之笔。

宝石手拿包和轻逸羽毛手袋为造型描摹点睛之笔两者交相呼应出无与伦比的高级质感。不仅尽显神秘气质，也增加不少灵动气息。

Armani先生曾说：“时尚应该从个人的视野中诞生”。他所创造的服装穿在不同的人身上，总是有不同的风格呈现。所以在这里，你可以永远拥有你想要的那份优雅。

透过诗意的镜头，FENDI 2021秋冬高级定制系列巧妙运用魅力恒久的材质，赋予古董衣物新生，体现交错重叠的时间感，展现“探视罗马过往，展望罗马未来”的精神。

如果说Kim Jones的首个高级定制系列是从英格兰步入罗马，那么2021秋冬高级定制系列则是在罗马这座“永恒之城”停驻。

FENDI此次大秀由导演 Luca Guadagnino 掌镜，Jones与其均深受意大利导演 Pier Paolo Pasolini 的诗意镜头及世界观的启发，一同将罗马建筑搬进秀场、带到观众眼前。

伴随着Max Richter经典之作《Sarajevo》那充满灵性与迷离的音乐，模特带着沉静气质缓缓出现于这个“立体”秀场之中。

罗马悠久的历史与美景尽数呈现于眼前，历史投射出紧迫而微妙的当下现实，过去又融入当下......这种交错重叠的时间感也直接体现在了服装中。

交错重叠的时间感最直接的体现便是赋予古董衣物新生，原本的皮草与织物换作缥缈的真丝提花再现。

真丝提花质地柔软、细腻、爽滑的独特质感。提花面料的图案幅度大且精美，色彩层次分明立体感强，典雅高贵气质，尽显FENDI独特的时尚风彩。

大量皮草与织物拼接的搭配，呈现了虚无缥缈之感。FENDI传统优雅艺术跃然纸上。

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错视效果的丝绸再现了大理石雕像的衣物垂坠质感。

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大理石纹路的丝绸长裙精致流动，视觉错位的设计理念以个性化的方式应用其中，让这些经典元素以一种全新的姿态出现在Kim Jones的衣橱。

将充满力量的身形轮廓化作精巧的蕾丝衣物，繁复刺绣再现经典的螺旋纹饰，将昔日的诗意再度吟唱。

繁复巧妙的刺绣，蕾丝镂空的设计，利用多种工艺承载。精美提花和特色的面料完美的融入服装细节，无一不展现意大利优秀工艺传统。

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水晶细珠以Cornely缝刺技术缝制于面料之上，惊叹于FENDI精湛工艺的同时，闪耀繁星般的优雅之美更令人感叹。

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水晶细珠缀于裙装，错觉设计嵌于纹理间，繁复的刺绣花朵，每一处都经得住仔细推敲品味，充满了魅力的匠人手工美学。

从罗马悠久的历史中汲取灵感，将历史投射于现实，赋予FENDI超越时间的恒久魅力。耳饰、包袋、腕饰、鞋跟等诸多细节更加值得玩味。

Zaha Hadid 曾说：“艺术、时尚和建筑永远都是相通的。”耳饰复苏了FENDI Palazzo四周的罗马雕像，将建筑美学融入配饰之中。

水晶细珠的镶嵌让耳饰更加耀眼夺目。雕塑耳饰让艺术、时尚和建筑的共通性得以完美展现。

珍珠母贝的叠加，组合成别样的花卉图案，高贵与优雅充斥其中。

雕像所处的拱门幻化成鞋跟，设计师们依照建筑的韵律美来构建线条的组合变化，在结构、材料以及廓形比例上探索，将建筑灵感融入设计之中。

层叠的珍珠母贝与建筑美学相得益彰，为它披上了华丽的外衣。

褶皱元素的处理往往是成为凸显立体感最为直接有效的存在，层叠褶皱腕饰，犹如点睛之笔。

手套镂空刺绣和皮质的混搭，也饶有趣味。

魅力恒久的意大利石材经由巧妙运用，经典而出彩。Pietra dura宝石镶嵌工艺制成的手袋上层叠着珍珠母贝马赛克。

FENDI Way手提袋系列和Baguette手袋在新一季设计理念的加持下，玩味十足。

年龄与个人风格各异的秀场模特正若古罗马时期的文化争鸣。在此，FENDI再次展现了“探视罗马过往，展望罗马未来”的精神。

这样优雅、细致的FENDI你种草了嘛？

Maison Margiela的2021秋冬“Arisanal”男女混合高级定制系列在7月8日以时装电影形式呈现。Maison Margiela探索了新乌托青年对当下生活、时间和自然的内心渴求。

本系列以名为《A Folk Horror Tale》的时装电影形式呈现。影片基于创意总监 John Galliano 的原创理念，由法国导演 Olivier Dahan 执导，通过讲述一个关于人类本能、社群和演变的故事，以此赞颂时间和自然的力量。

John Galliano 邀请了三位艺术家参与本系列的设计。织物艺术家 Celia Pym 运用精湛的刺绣技艺，以手工的形式织就复古报纸图案，令蓝色羊毛套衫不循常规。

彩绘玻璃艺术家 Hélène Vitali 手工打造成形的彩绘镜片，鲜活地跃于皮革花边连衣裙之上。

水彩画艺术家Anna Sokolova经过手工涂绘，体现再生利用概念的白色橡胶 Tabi 木底水筒靴，用马代尔夫特蓝勾勒出现代风格插画，经典图像被颠覆性地转译为独特图案。

John Galliano 认为，当代人的渴望主要在从充满历史和年代感的事物中寻求安全感：饱经风吹雨打，被月光漂白，随着时间流逝而灵韵渐增。这也被体现在了Essorage工艺上。

最后，这次John Galliano 从古着店精心挑选的可回收物品再进行升级再造的想法，不仅保留品牌的环保主义，和对非常规材料的趣味应用同时又做到了与时俱进，不失时髦感。

与其说这是一场时装秀不是如说是一部梦幻电影，John Galliano太会造梦了，实在是不想结束这场难得能与自然元素的和谐对话的梦。

自从2月 ALAÏA 首席执行官Myriam Serrano宣布任命Pieter Mulier为 ALAÏA 的创意总监后，O姐便十分期待。

Pieter Mulier

曾在Raf Simons和Jil Sander工作，在Christian Dior担任设计总监，在Calvin Klein的全球创意总监的Pieter Mulier，有着对手工艺的卓越追求，以及敏锐的结构意识。

并且Pieter Mulier也表示Azzedine Alaïa先生的前瞻视野一直是他的灵感来源，努力在ALAÏA设计出更多富有强大女性气质的时装！O姐不禁期待他会与ALAÏA碰撞出什么样的火花呢？！

近期释出的大片便首秀前品牌新任创意总监Pieter Mulier与摄影师Paolo Roversi的艺术摄影结合。用极具光影风格的摄影与时装语言，致敬并创新了 ALAÏA 的经典造型。光看图片就能感受到Pieter Mulier手下 ALAÏA 的强大气场。

让我们将目光移到 ALAÏA 2022冬/春系列大秀T台。作为Pieter Mulier的精彩首秀，O姐实话实说不要太惊喜！

从衣服的流畅修身剪裁与简约典雅的廓形，以及胸前缝线的处理等，可以看出女性的轮廓与肌肤是Pieter Mulier着重强调的重点。无需大动干戈就让女性优雅性感气质“绽放”。

品牌的标志性的连体衣，兜帽，花冠裙等悉数登场，存留优雅的同时，更带着“新生”后 ALAÏA 的强大自信美丽的女性力量。

预告中就看到的迷人腰封也是秀场上无疑的亮点，极具手工匠人精神的腰封，将经典与性感平衡得刚刚好。身体曲线被勾勒的十分完美！

从前略带“民族风情”的镂空工艺现在更多地结合在了服饰上，与金属、皮革相遇后变得超帅超A。

还有一些廓形裙摆、廓形外套等，将服装与肌肤完美融合，共同赋予ALAÏA女性多维视角，激荡全新时尚灵感。

“Savoir-faire”是源于品牌一以贯之的制衣理念，是匠士们高超的匠艺精神。创意总监Pieter Mulier通过创造性的材质与工艺唤醒女性由内而外的性感姿态。

相信在未来我们可以看到更多建立服装形态与女性身体之间的亲密对谈，让我们一同期待～